如果你只有一天的时间来游览法国，你应该聪明地乘地铁到巴黎埃菲尔铁塔附近的Trocadéro广场，在Cité de l 'Architecture et du Patrimoine度过这一天。法国主要的建筑博物馆在历史悠久的夏洛特宫(Palais de Chaillot)的大厅里，陈列着从该国最古老的建筑中铸造出来的中世纪和文艺复兴时期的纪念物。随着时间的推移，这些斑驳的表面似乎被磨损了，错综复杂的石膏模型上挤满了圣人，令人信服，你不得不从他们的背后偷看一下，以确认碎片是石膏而不是石头。Viollet-le-Duc于1879年建立了该博物馆并永久收藏。

然而，如果你这个月，你就是为了一个双重秀。您将被发出珍宝地图到临时展览建筑师们的家具:1960 - 2020（截至9月30日），由Lionel Blaisse与Claire Fayolle合作的策展人占据了近300岁的星系，总是在8月巨大的膏药碎片中迸发出战后碎片。地图指导您完成大厅，亲密教堂的三个故事，并暗中亮起了遍布整个博物馆的现代和当代标本的段落。

Ron Arad的动态锻炼椅（1986），带有蝴蝶武器之间的不锈钢垫的枕头垫片，在淡化的中世纪教堂中持续旋转，褪色壁画。一个古老的圆顶涂着一座圣徒的圣徒徘徊在Zaha Hadid的最后一件上，这是一个名为Star Wars（2016）的数字制造的开瓶器桌，它将曲线像圆顶一样陷入螺旋式漩涡，旋转悬挂悬臂的漩涡。由克劳德父母（2010）的独立金字塔形书柜楼梯的阶梯几何形状涉及博物馆的图书馆，涉及埃菲尔铁塔，通过窗户看到外面。

展览在过去和现在之间创造了一种持续摩擦的关系，为跨学科的展览建立了一个新的范式。在大教堂的背景下，主教们坐在宝座上，1969年由Cesare Paolini、Piero Gatti和Franco Teodoro设计的豆袋椅上的花的力量明显不同于雕刻的石头结构的权威，用石膏复制，建立了整体的背景。

您通过佩斯克修道院圣皮埃尔的石膏铸造门户进入这种不寻常的综合节目，位于一个坐姿，在坐在的上帝之下判断你进入当代的世俗文化的途径。在这个发现赛道中，非正统的现代化演示者将罗马式，哥特式和新古典的碎片颠簸在生命中，而膏药碎片本身又谈到了初学者。塑料，铝和再生材料站在石头最初创造的东西吗？设计更好吗？

策展人在1960年开始他们的叙述，这在现代主义的英雄时期之后尖锐地设定了时钟。60年代的建筑师反对Mies Van der Rohe和Marcel Breuer及其标志性椅子（他们当然已经反对传统材料手工制作的传统家具做出了反应）。1960 - 2010年期间代表了第二代“现代”设计，因为建筑师开始破坏机器制造的碎片的正统，经常是个人，有时是个人主义的特征，而不是单一的统一设计理论。

这是早期的意大利人，比如乔·科伦坡(Joe Colombo)，他用他的Tubo椅子(1969-70)挑战了米兰的时尚设计，这是一种看起来像压路机的厚脸皮的东西，被控无礼。丹麦建筑师/设计师Verner Panton用玻璃纤维和塑料进行实验，创造了本世纪早期的液体形式。

逆流的突破性旨在将设计送入深度实验阶段，通常是测试材料。Gaetano Pesce尝试了塑料，然后树脂制造颤动触摸但仍然突出的海绵家具。Ettore Sottsass和他傲慢的公司孟菲斯在简约的优雅眼中发布了设计内容，他们的尖锐，酸性颜色和争论性参数形式的大巧宣言。

策展人将展览延伸到数字时代，可能是另一个范例的尖峰。这场展览暗示着现代主义的第二次转折，但并没有展示数字时代的临界质量，这个时代无疑即将到来，但尚未巩固。那是在以后的节目中。

建筑师们的家具:1960 - 2020如此原创的格式，提供了一个彻底的抗艺术期的彻底历史，当时留下后留胡子，后期的心态，设计师追求个人表达和态度：往往坐在一个概念中，而不是舒适。甚至几十年的碎片仍然是未命名的和叛逆的，永恒但古怪。

当然，在过去的半个世纪里也有微运动，有后现代主义、解构主义、极简主义和参数化的作品，以及现代主义的持续发展。策展人选择展示一个从未融合成一种方式或外观的时代的强烈分歧和多样性。他们没有给出一个整洁、概括的结论，而是正确地留下了一个没有限制的句号，正如它确实已经做到的那样。

彻底记录和出色地呈现，建筑师们的家具:1960 - 2020这是一幅设计在一个怀疑、不墨迹、有时是颠覆的时代的普世肖像，也是那个时期探索思维的客观教训的展示。这个展览在解释这个必然现象背后的理念方面做了很大的努力——当时许多建筑师设计了多样性、创造性和自由的建筑。这场表演是一个缩影，暗示着宏观世界。