麻省理工学院建筑学教授莫里斯·史密斯(Maurice Smith)于今年12月去世，享年94岁。他年轻时曾是新西兰的乒乓大师，这很适合他，因为40多年来，他在工作室里教授的所有东西都微妙地运用了旋转、微妙和智慧的转变。出于他自己不对称的精神，用他自己隐晦的语言，从他那层次丰富的思想体系中，莫瑞斯——大家都这么称呼他——教学生们以不同的方式思考。为什么要设计一个传统的三卧室公寓，毕竟，一群高地风笛手可能想要一个数字8流通的公寓?

莫里斯在他的工作室里放了一张乒乓球桌，就像一个城镇广场，旁边是三维的木制迷宫，他的学生们挥舞着钻头、扳手和锤子，用螺栓多层次地连接在一起。这位教授兼讲学家兼理论家兼建筑师会推着一辆装满书籍的购物车来到桌子前，学生们可以在那里借到他们想借的书。车和桌子是他工作室的隐喻，从一场复杂思想的盛宴中选择。莫里斯以一种开放式的苏格拉底式方法间接授课，引导学生进行批判性思考并得出自己的结论。

在第一次遇到的情况下，他最终迷人和温暖了。但你必须赚钱。在我的第二学期在哈佛大学设计师院的设计中，我将自己介绍为哈佛难民，询问我是否可以在他的工作室交叉。“不，”他说。我不知道“不”意味着“是的”。在学期结束时，当我询问我是否已经通过了哈佛大学工作室，我同时服用了他，我说，“是的。”“那么，那么，你不会通过我的。”

这要追溯到20世纪70年代初，当时哈佛大学(Harvard)、伊利诺伊理工学院(Illinois Institute of Technology)以及现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)都将一种严格的现代主义形式制度化，这种形式统治着全美的建筑学院。但是，在Beaux Arts课程逐渐崩溃之后，麻省理工学院从未完全接受包豪斯，莫里斯尖锐地反对一种控制性的、工业化的、点-线-平面的建筑，这种建筑从平面简单地突出到一个平屋顶。

一个麻省理工学院毕业生的莫里斯于1958年被要求加入麻省理工学院教师，在这个教学中的临界期间，他提出了一种独特的替代现代主义的愿景：他自己的综合性架构，土着材料，山顶城，景观和Carlo Scarpa，Frank Lloyd Wright和战后，开放式荷兰建筑师的温暖现代主义。而且，与许多其他现代主义者不同，他喜欢木头（虽然他从未说过这么说，可以被理解为钢铁的代理人），因为它从墙壁的墙壁传统中解放出来的架构。莫里斯认为美国的气球框架已经设定了架构，因为木头从气球框架中解放出来，可以在结构上自由地行动，以便在结构上开放空间，用木材加工在“传球连接”中的悬臂上螺栓固定在一起的柱子。而不是由连续皮肤封闭的自包含形式，该方法产生了三维字段，其水平改变定义多孔和全向内部空间，墙壁很少。

在主要结构系统中，问题是如何填补空白，并利用木材之间的次级子系统来填补他所称的“松弛”。他把自己在波士顿郊区工作了几十年的房子，用清理过的窗框围了起来，这些窗框本身留下了“松弛”的部分，他用一个第三子系统来填充，它是由普通的旧雪松木瓦墙段组成的。系统的结合在建筑的围护结构和景深内建立了节奏和模式。

在他的房子和工作室的木结构中，梁本身可以在野外条件下被打开和回收成不同的配置，这意味着建筑从来没有完成，总是开放、参与和包容的。建筑场地的边缘成为内外之间的膜，就像在海岸线上一样，一个发生交换的性感建筑区域。在他看来，除了形成复杂的交叉边缘之外，这座建筑还发挥了他所谓的场地“地面形态”的作用，建筑使土地和土地发生了变化。通过他的分层设计策略，他将空间和形式开放成一个包容的范式，将建筑的制造者、外部的自然和更大的环境结合在一起;推而广之，它隐含着一种非等级的民主思想体系。建筑理想主义，即莫里斯所说的“联想建筑形式”，超越了建筑本身，超越了物体，进入了一个更大的问题领域。一个建筑不仅仅是关于它自己。这是文化上的。

在我们的工作室里，基于杜威的通过制作学习的系统，我们重新配置了自己的个人区域，在复杂的木材矩阵中，以45度角漫步穿过工作室。我们使用粘在巴尔沙木材上的罐子和其他代替材料(从不使用泡沫芯)建立模型，并使用镊子进入这些小空间。我们从不将材料倒装成预先设想的几何形状或理想化的形状，而是学会了与物质世界合作。

太空是莫里斯的媒介。我曾问过他为什么你会从墙上分开一列，而不是在干净的墙壁内埋葬它。他说，“好吧，也许鼠标嘲笑需要一些空间才能穿过。”那只老鼠真的是一个寓言，教告诉我一些关于创建，定义和缩放空间的东西。在盒子外面的思考是莫里斯的文字，他将壁挂式隔间的形式打开到垂直攀升的空间中，以垂直攀升到反重力构建体中。对良好设计的测试是颠倒的绘图，看看它是否在空间上工作。

他作为一名建筑师离开了一个灵感的老师，在美国只有半个房子（尽管新西兰早些时候有效）。莫里斯用他自己的房子作为他的工作室的延伸。每个星期天，学生都会带来食物，幻灯片，图纸和故事，以便以“谷仓”为中心，他是永远建设的“谷仓”，他自己的“一贯不完全”。在其明显的临时自发性和物质粗糙度中，它是弗兰克·佩瑞之前的弗兰克·佩瑞，并且在后结构主义之前的后结构主义者 - 再生木材和窗框的一片拼贴画，所有这些都悬​​挂在木质电枢上，在没有倾斜几何形状的情况下，在没有倾向的几何形状的情况下悬挂岬。几代学生们开车加入他和他的妻子，janice，形成他种植的那种社区。

莫里斯性格内向，也许很痛苦，他不像其他伟大的建筑老师那样善于表达，比如耶鲁大学(Yale)的文森特•斯库利(Vincent Scully)，一个完美而外向的表演者。莫里斯是一位亲密的听众，他更喜欢站在乒乓球桌旁向小团体演讲，而不是站在高台上向数百人演讲。他的方法是对话式的。尽管他值得拥有比波士顿建筑界更广泛的受众，在那里他仍然是一个公开的秘密，但他确实从他的远见和独特的魅力中获益匪浅，而且不可磨灭。他的天赋在于重视个性而非扁平化、非人格化的建筑系统，并将这种对个性的信仰转化为深刻的人文主义建筑形式。正如麻省理工学院建筑历史学家Mark Jarzombek在2013年所写的那样，“他的作品在现代主义的历史上值得占有一席之地，这是那一代人重新设想建筑世界以及世界本身的重要尝试之一。”