适应性重用它实际上是一种建筑类型的混合，它整合了用于修复、保存、改造和新建的建筑技术。在全球范围内，存在着大量的结构，它们的寿命超过了最初的目的，但没有失去其内在价值。教堂已经被证明是适应性重用的绝佳机会。通常在平面和截面上都是公制的——一个巨大的圣殿包裹着一系列的辅助房间和通道——为了经久耐用，较老的教堂往往有着坚固的结构，有着厚厚的砖石地基和古老的木桁架。一个理想的例子是1832年在纽约萨格港村的前卫理公会教堂。2008年，它被出售，然后转售，最后被著名艺术家和社区活动人士阿普利尔·戈尔尼克(April Gornik)和埃里克·菲施尔(Eric Fischl)收购。现在，他们是萨格港的永久居民，他们打算把这座1.2万平方英尺的教堂改造成一个以社区为中心的文化孵化器，将有一个艺术家定居计划，包括现场住宿、工作室、展览馆、图书馆和一个公共花园。他们委托李·h·斯科尔尼克(Lee H. Skolnick)来完成这个转变，两人已经合作了35年。

“我没有适用于每个项目的特定风格，”Skolnick解释说，他的建筑公司位于纽约。“我对情况的本质作出反应。故事已经存在了。你只需要找到它。”教堂的外观在建筑学上并不独特。重建到原来的规格，护墙板覆盖的结构和建筑细节形成了不同风格的古雅拼贴——屋檐下的意大利式托架;高,朴素的窗户;漂亮的希腊复兴风格的入口，带有原始的彩色玻璃窗;重新安装了一座带有历史悠久教堂钟楼的百叶窗钟楼。

另一方面，内部是空间动态的，从宽阔的楼梯开始，将你带到一个宽敞的51½英寸乘以67英尺的前庇护所。Skolnick使历史价值成为故事的关键部分。“目标是轻轻踩踏。我不想介入比绝对必要的更多，“他说。第一个决定之一成为前进的参考点。他指示熟练的工作人员从板条的内部拆下石膏，以及从结构，露出螺柱和托梁。然后，他们用石膏板涂上浅灰色的垂直构件之间的空间。在激励的举动中，Skolnick让他们回收了Lath，创建分区，将办公室附近入口处附近的办公室以及较低级别的艺术家工作室的存储空间。紧密堆叠的水平板路板可以创建精制但仿古的表面。通过限制干预的范围和做出正确的决定，建筑师和建设者给出了教会隐藏的元素新的目的。

其他创新细节积累在建设过程中。“每一个选择——硬件、油漆颜色、纹理、固定装置——都变得至关重要，”斯科尔尼克说。“一切都取决于细节。这就是全部。剩下的都是纯空间。”例如，通往新夹层的开放楼梯的栏杆由涂成灰色的细钢条支撑，赋予上升的节奏。新的夹层取代了现有的阳台，在三面包裹了主要空间，但允许体量从主楼上升到35英尺，到原来的桁架和梁，现在暴露出来。磨砂白橡木地板似乎漂浮在墙壁上，夹层边缘和围墙之间的空隙中谨慎地填充了玻璃嵌件，或者在上层的图书馆设置了格栅。在那里，当有人拉动从敞开的钟楼上垂下来的沉重绳索时，钟就会响。其结果是一种轻松，避免了极简主义的紧缩或通用的平庸，这是自适应重用的风险。

圣所下面的一层为艺术家提供了工作室和存储空间。这一层20英寸厚，11英尺高的石墙是上面建筑的基础。现有的开口被扩大为超大的钢门，允许大型艺术品进出建筑。

圣所的北墙和南墙有20英尺高的窗户，从主楼通过新的夹层不间断地上升。斯科尔尼克设计了比原来的窗户更薄的窗框和窗框，并把它们涂成枪炮金属灰色。Fischl有一个巧妙的想法，利用窗户来表达对村庄文化遗产的敬意。“教堂用彩色玻璃雕刻圣人，”这位艺术家解释说。“我们选择将那些与萨格港的历史有关系的伟大艺术家奉为圣人。我希望这些肖像是为了庆祝这个创意人士的神殿，同时也反映出我们这个社区的多样性。”

FISCHL采用单色绘画技术，称为Grisaille，约会到文艺复兴，其中仅使用灰色的色调。“图像被涂在磨砂薄膜上，然后拍照。每个图像被打印两次，然后在窗口网格中的预定空间中登记在现场。“基本上，肖像是贴花，”承认FISCHL。虽然一次只能显示20个肖像，但FISCHL已经确定了150名艺术家，他们的肖像将在完成时旋转。就职展示的20个面孔包括乔治巴厘岛，兰斯顿休斯，E.L.博士，Elaine Strick和sp sp灰色。

Skolnick在教堂后面设计了一个两层楼的加法，设有独立的入口，到众议院访问艺术家。它的大规模与教会的巨大不同，最终将被植被覆盖。由景观建筑师Edmund Hollander设计的公共花园，拥有一个轻微的倾斜的草圆形剧场，不规则地切割石板，提供座位。（在流行病之前安装，尽管如此，石头展示似乎坚持社会疏散规则。）

每一个新的细节——无论是视觉上的还是程序上的——都支持每一个原始的细节:教会的重生同时也是它过去的延续。尽管它目前的使命是世俗的，但正如菲施尔喜欢说的那样，它体现了“一种为有需要的人服务的能量”。我认为这就是教堂的本质。”