威尼斯每两年制作的国际建筑展是一个庞大的,潮湿,一站式购物体验。完成后,它也令人振奋。虽然通过国家馆和展馆展示了建筑的最新型的策略,但在建筑学两年的30年历史上有其缺点,但高质量的提交有助于使今年的展示感到威胁。可持续性,自适应重复使用和传统建筑方法的重复线程 - 同时规划不确定的未来 - 给出表现出潜在的一致性。

今年的导演,日本SANAA公司的妹岛和代(Kazuyo Sejima)为双年展选择了一个非常神秘的主题——建筑中的人相遇——这可能会疏远观众和建筑师,但由于它的模糊性,几乎每个项目都感觉与它无关。妹岛和世是在庆祝建筑为人类交流提供场所的方式,还是在敦促建筑师将精力重新集中在人身上,而不是建筑的经济发展、环境可持续性和技术创新等竞争优先事项?

今年的展馆和展览会解决了这些问题,不同的直接性。大多数展览在巨大的砖墙上,arsenale的砖墙采取了松散的解释。Olafur Eliasson的瞬间第二栋房子,一个带有脉冲频道灯的浅黑色的房间,浅色猛烈的水软管发出暴力噪音,似乎没有兴趣和喜悦游客的议程。附近,德国气候工程实践Transsolar提供CloudScapes,浓缩空气形成云可以通过上升弯曲坡道进入。

对Sejima的任务的其他答复鼓励访客重新思考他们的架构经验以及他们如何看待它。可以在罗马尼亚馆找到嬉戏的佳肴。在每1000平方英尺的一个人的城市布加勒斯特人口密度下,罗马尼亚队由Tudor Vlasceanu领导,创建了一块全白色的矩形,位于画廊内的偏见上,这代表了这个空间的尺寸。施工两侧的小圈子给游客在盒子里面看看,而门允许一个访客一次体验内部。巧妙地证明是建筑的偷窥性质以及没有人们的建筑物的方式感到毫无意义。当没有人在方舟内站立时,空间看起来像无菌空隙;与其中内部的人,空间突然像一个高脚下窥视秀,通过简单,明亮的点燃,白色美学戏剧化。

似乎Sejima的公司Sanaa希望引起类似于建筑物的思考,因为建筑物可以谈论的13分钟的电影,反之亦然。但是,罗马尼亚馆以其轻描淡写的方式实现了这一目标,庆祝导演WiM Wenders的3D治疗感觉有点重写,其对Sejima的主题的解释太明确了。这部电影的声音解释了Sanaa在洛桑,瑞士的劳力德学习中心以及彼此存在的人民的滋养,同时伴随着镜头阐述了人们呼吸的特写镜头,闭着眼睛。建筑物应该留下来谈谈。

巴林王国首座展馆的展览获得了金狮奖,在捕捉人与建筑之间的交流方面要有效得多。《复垦》研究了快速的城市发展对一个长期以在海洋中捕鱼和采珠为生的小国的后果。空间里安装了三个小木屋,它们曾经是渔民的避难所。棚屋内的平板屏幕上播放着渔民悲叹他们不仅失去了与大海的联系,也失去了与这些建筑的联系的画面。

众多展馆向参观者保证,架构仍然是确保更可持续的未来的最佳工具,主要通过更好的城市社区。Workshopping,U.S. Pavilion致力于建筑的解决能力。展示移动农业项目和Citylab的实践,巧妙地展示如何通过向后院添加小房子来制作洛杉矶密度,指出企业家主义和实验对不仅是我们的城市的可持续性至关重要建筑专业。Michael Shapiro, director of the High Museum of Art, in Atlanta, an organizer of the U.S. Pavilion (with 306090, Inc.), chose to also bring in a display of John Portman & Associates’ 40-year-long development of the Peachtree Center in Atlanta. But despite their individual merits, the seven exhibits within the pavilion do not feel conceptually linked.

Wavant NL,荷兰馆由Rietveld Landscation策划,包括一款风景如画的都市蓝泡沫模型,在亭子的夹层水平上跨越电线。展览突出了荷兰空置公共建筑问题,并指出荷兰馆仅使用三个月。关于意图,荷兰建筑学院主任Ole Bouman,其中组织了展示,写道,“一幢良好的建筑物使某些东西发生在建筑物之外。”这适合生物碱。这双年展无疑将通过谦卑的提醒将其影响延伸到展览本身,因为架构仅与人民及其活动一样相关或有意义。