在模态形象。

把世界上最好的东西汇聚在一起的国际活动,其核心往往是竞争,无论是作为日益高涨的民族主义的陪衬还是其产物:只要看看奥运会、博览会和双年展就知道了。即使在今天,参与者们仍在友好地竞争,以某种方式超越对方。威尼斯建筑双年展也不例外。不过,由于新冠肺炎的原因,金狮奖评审团要到8月底才会召开,上周在威尼斯的预展上每个人都在问,你认为哪个展馆是最好的?

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美国馆的木梁构成了建筑的外壳。

照片在La Biennale Di Venezia的第17届国际建筑展览会上由美国的馆提供。

早到威尼斯的那一小群新闻界人士一致认为,美国是最好的。它的安装为整个活动提供了绝佳的位置:一个不协调的四层木结构赞美诗,一个几乎哥特式的结构主导着新古典主义美国馆的正面。(Record是美国馆的媒体赞助商,但与美国馆的设计无关。)在每一个双年展上,至少会有一个建筑悬停在树木线上。上个双年展,是英国和匈牙利的。这一次,是美国馆外那种奇特而又迷人的带天窗的复式屋顶。

然而,与以前的依赖结构不同,美国馆在各种秤上工作,而不是大。在亭子本身内,无清晰的木材建筑模型坐在白色桌子上。周围的是克里斯强的一流照片捕获了在美国的木材壳体的建造。他们是嘲笑令人宽广的工人,而是宽敞,通常是半专业行业的照片。这些图像感到多愁善感,这些形象捕获了一个静止白的世界,美国人住在自然世界附近,经常摔跤他们的生计。

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美国馆内部的楼梯井一瞥。

照片在La Biennale Di Venezia的第17届国际建筑展览会上由美国的馆提供。

木材建筑是今年其他国家展馆的一个主题(挪威和菲律宾的展馆也部分或全部以木材建筑为特色)。也许以简单的斜屋顶框架形式呈现的原始木材的色调是我们对住房和资源危机的本能反应。芬兰馆,靠近美国,也探讨了木建筑国家认同的重要性,告诉的故事Puutalo Oy(木材房屋有限公司),一个工业企业建立了处理后的位移420000内部难民俄罗斯侵略和吞并的国家1940年的一部分。美国馆宏伟而富有诗意,而芬兰馆则更为亲切、迷人且研究透彻。不过,这两种动机都是温和而诚实的自我反思。

美国馆的纪录片摄影的力量是国家展览中其他地方的另一个目前。由Gustavo Minas在巴西馆的富有同情心的摄影作文,关于卢西奥哥斯达设计的反纪念巴西利亚公交车站平台的日常生活,是辉煌的。罗马尼亚馆包含Lena Stancu和Cosmin Bumbut的一些特殊图片,摄影师已经成为游牧民族的20多年,寻找移民罗马尼亚人在国外赚钱。这些作品并没有对观众举行愿景,而是邀请国家自我发现的时刻。

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木制亭子的放置创造了一个庭院,有一棵树遮荫。

照片在La Biennale Di Venezia的第17届国际建筑展览会上由美国的馆提供。

荣誉奖应该颁给俄罗斯人,他们以一种非常不同、更持久的方式,可以说现在拥有了最好的展馆之一。今年的展览实际上是对阿列克谢·舒塞夫1914年在Giardini的建筑的一次彻底改造。改建由俄日建筑师KASA设计,由OMA前合伙人Ippolito Pestellini Laparelli监督。改造是一种选择性的考古行为,像Schusev最初设想的那样,重新打开封闭的一层窗户和通往露台的门,但也扩展和巩固了地下室的展览空间,与苏联时期展馆的后期改造保持一致。

新的建筑允许俄罗斯馆在两层楼中以多种引人注目的方式配置,并允许残疾人进入。舒塞夫的建筑是他在建构主义前设计的,现在已经变成了一台展示艺术的机器,而这种方式可能是舒塞夫这个建构主义者所赞同的。这也可能促使其他国家最终承认,他们过时的展馆——残疾人很难或不可能进入——需要升级。

当然,这是一种反常现象,与今年国家馆普遍引人深思的趋势背道而驰;其中最好的代表了他们各自国家的建筑文化,而不是强加于它的愿景。在前几年,展馆举办的展览要么是新建筑的宣言,要么是一种特殊风格。Giardini一直是不同策展和建筑方法的疯狂组合,今年也不例外。尽管如此,委托机构、策展人和建筑师似乎对最近政治上的民粹主义转向感到惊讶,并试图更深刻地看待本国的建筑文化,以更好地理解自己的角色,这是一种潜在的思考。