在模态形象。

3月18日,弗里克收藏馆(Frick Collection)将向位于纽约麦迪逊大道(Madison Avenue)的马塞尔·布劳耶(Marcel Breuer)的现代主义金塔博物馆(iggurat museum)敞开大门。这将是该机构持有的早期大师画作、文艺复兴雕塑和欧洲装饰艺术的重要部分首次在其上东区豪宅的外墙外展出。

该举措是由Archite Annabelle Selldorf的装修和扩建Frick的原始家庭的举动,由Carrère和工业家亨利·克莱·弗里克的Carrère和黑斯廷斯建造。在接下来的几年内,大部分1,500件系列将放在挖磨机结构的范围内,而大约300个Frick的艺术品的艺术品展示在其画廊的三层。Selldorf是Selldorf Architects的创始校长,已经负责安装,以及由Xavier F. Salomon领导的Frick Curatorial员工以及其长期展览设计师Stephen Saitas。

布劳耶大楼最初是惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)的所在地,于1966年开放,在过去五年被大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)租用,后来被称为大都会布劳耶博物馆(Met Breuer)。这座野兽派建筑现在被命名为弗里克·麦迪逊(Frick Madison),里面陈列着藏品的亮点,按地理位置和时间顺序排列。Selldorf及其团队设计了一系列灰色墙壁的画廊,将客人推向逆时针方向,而从地板到天花板的开口和交叉的视野,在以前只在密集的住宅环境中看到的艺术作品之间开辟了新的联系。例如,在二楼,三幅16世纪和17世纪荷兰大师的肖像在三个不同的画廊里可以同时观看,就好像霍布斯马、伦勃朗和范戴克在连续地握着一个人的手。

三楼致力于西班牙和意大利的工作,而双高度的四楼则拥有英国和法国画作。每个级别都与几个雕塑或几件碎片打开,例如三个稀少的意大利大理石胸围,在三楼迎接游客。由Laurana和Verrocchio约会,他们约会了1470年代。策展人在某些地方展出了​​展览的组织逻辑,以便孤立地看到某些Objets D'Art和Furnishings。这些包括脆弱的17世纪印度地毯,龙头座,瓷器的分层架子像奢侈的漆糖果一样,精致的时钟(在弗里克大厦的丰富的视觉丰富的丰富)上俯瞰着)。

建筑师和策展团队首先选择了艺术,然后决定用电枢来容纳它,所罗门在最近的一次参观中说。他们稀疏地挂着画,一到两幅挂在墙上,让客人有空间和时间来思考细节,让每一幅画都沉浸在它的叙述中。Saitas在一些较小的作品后面放置了面板,以便更好地将它们固定在墙板上。在弗里克的原画上挂得更高的更大的油画,距离布劳耶的木地板或石头地板只有几英寸,创造出一种进入现场的幻觉。

没有障碍或线条让游客几乎靠近他们想要的艺术,以及非常少量的virlines,维护可以在弗里克大厦找到的可达的氛围。(每个画廊的训练有素的卫兵都会让访客知道他们什么时候太接近了)。没有文本或标题,添加到Selldorf的大量灰色墙壁的戏剧,使房间之间的过渡更加明显。相反,客人可以从自己的手机到彭博连接应用程序上的免费策展器LED移动指南。

梅在2015年租赁了布鲁尔大楼,以扩大其现代和当代艺术的存在,并在Beyer Blinder Belle仔细恢复并清洁内饰;该建筑物不是地标,而是通过纳入上东侧历史区的纳入而受到保护。当会议展示了2016年展览“未完成”,它始于文艺复兴时期的大师,这是中世纪现代,花岗岩挖掘机首次为非现代作品发挥了背景,并提供了一丝暗示对比度可能。

For more inspiration, the Frick’s curatorial team traveled to Louis Kahn’s Kimbell Art Museum in Fort Worth, Texas of 1972, the 1970 Brutalist addition to the 1694 Besançon Museum of Fine Arts and Archeology in France, Donald Judd’s foundation in Marfa, and the Calouste Gulbenkian Museum in Lisbon of 1969. The tour gave the curators clues about how to achieve a balance between the architecture and the art, as did Selldorf’s extensive experience with installations and exhibitions.

“我很高兴地策划团队都明白这是一种抑制的环境,而不是最小的情况 - 这不是问题所在,”萨德罗夫在电话采访中说。“我最强大的情绪是,通过这个安装,我们证明了挖磨机只是一个梦幻般的建筑,它可以成为这个令人难以置信的旧大师绘画系列的伴侣。它以严谨的方式设计,使我们能够摆脱尊重架构和前景的空间。“

Selldorf描述了与FRICK作为去年的亮点的合作,并以彼此的专业知识为标志的包容性和互补流利。他们意见似乎不同的唯一一点在于涂料颜色。Salomon坚持认为,在白墙上的老师“看起来很可怕”;Selldorf笑声说她“乞求不同。”“我在白墙上有一个美丽的17世纪荷兰大师,接受北光和绝对壮观的。”然而,他们很快就会达成协议,在灰色的调色板上会打标绘画。

Frick Madison二楼。

在这个二楼画廊中,伦勃朗的尼古拉车辙(1631)可以与后来的自画像(1658)进行比较。照片:Joe Coscia

该团队特别注意布雷尔的梯形窗户。在第三楼和第四层,他们与原来的惠特尼长椅和一些弗里克最亲爱的碎片配对。giovanni bellini的沙漠中的圣弗朗西斯从15世纪70年代开始,这座建筑就与窗户相邻,自然光线与人造光线融为一体。

展览的结尾是四楼的两个房间,里面包含了弗拉戈纳尔的全部14件作品爱的进展画布。四,在绿色和蓝调的音调中,从1771-72绘制,描绘了一对年轻夫妇为杜巴里州的一对年轻夫妇之间的爱情阶段,这是一个杜勇的最后情妇。出于未知的原因,她拒绝了帆布和Fragonard在其工作室中储存了他们的工作室,在接下来的二十年内,他完成了10个粉红色定调面板的方案。在原来的薯条上,他们出现在时间顺序中,但在Frick Madison的情况下,他们在Fragonard绘制的顺序中显示。机会,而不是妥协,是Selldorf的指导原则。“我们不希望创造家庭环境,而是展示艺术品,”她说。“我是一个伟大的信徒,艺术涉及它被认为的环境,而且还掌握了自己的两英尺。”

弗里克·麦迪逊酒店(Frick Madison)在经历了一年来在生活和文化体验方面痛苦的失误后,迎来了开业。人们渴望——无论从字面上还是从象征意义上——超越自己的高墙。弗里克号自己的新旅程将给它带来全新的视野

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弗里克麦迪逊计划。
弗里克麦迪逊计划。
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