在模态形象。

日本让人难以置信的是,美国建筑师、RECORD特约国际记者娜奥米·波洛克(Naomi Pollock)对战后设计的全面回顾,《1945年以来的日本设计:一本完整的资料书》,退而求其次。波洛克在日本工作了28年,涉及建筑和设计领域,并出版了8本书,他非常了解日本的设计历史,以及设计在日本社会中的关键作用。

日本的设计产品。

“在日本,好的设计无处不在,”波洛克说。“我们可能知道这些物体,但不知道它们是谁、如何以及为什么被创造出来的。”在近500页全插图的书中,她介绍了70位建筑师和设计师,其中许多人已经不在人世。她花了两年时间走遍日本,采访这些人才或他们的同事、家人和学生。她还委托设计专家撰写了五篇论文。

一些名字将是熟悉的(和岛和代、SANAA的西沢隆、三宅一生、坂茂),一些设计(索尼随听、松下的Panapet R-70收音机[如图]、爱宝机器狗、雅叶摩托车和仓俣史郎的玫瑰装饰的布兰奇小姐压克力椅子)。但这本书的真正价值在于发现我们每天看到的东西的创造者——从汽车到奥运会海报,从包装到纺织品,从餐具到纸灯笼和家具。

自始至终,波洛克解释了日本长期以来对工艺的重视。她写道:“不管是塑料还是金属,制造商都以同样的崇敬来对待材料。”这一切都是关于“对细节的关注,以及最重要的,对工匠的手的尊重,无论是传统手工艺者还是工厂工人。”即使是大量生产的或电脑生成的,也可以自豪而小心地手工制作。”她继续说,“虽然用户和制造者可能永远不会见面,但这种思考和做事的方式是通过已经创造的对象进行交流的。”

通过追溯日本过去75年的历史,经历了繁荣、泡沫和破灭,波洛克旨在展示传统与当代设计的相关性,用她的话说,“最重要的是,日本独特的工艺的作用和持续存在。”