本季度研究账户涉及1951年至1986年,策展人和董事亚瑟·德雷克勒为纽约现代艺术博物馆的有影响力的建筑和设计部门“新的有目的的凝聚力”。更引人注目的是托马斯遗产的内幕博物馆政治陷阱的背后启示。

德雷克勒的职业生涯是胜利和悲剧的故事。这是一位胜利的德雷克勒来自布鲁克林的一个谦虚的犹太家庭,并在公立学校教育(虽然是选择性的高等音乐和艺术),但没有在库珀联盟完成他的建筑学习,前往领先architect and designer George Nelson and then was embraced by MoMA’s patrician and Harvard educated curator, the architect Philip Johnson. Johnson, the founder of the museum’s department of Architecture and Design—and two-time head of the department—was so impressed by Drexler’s writing on the Glass House (1949) for内饰1951年,他聘请这位才华横溢的年轻评论家担任建筑策展人;1956年,德雷克斯勒被任命为部门主管。据海恩斯说,悲剧的是,他的任期后来因两次重大展览的失败而受到影响,美术学院的建筑(1975)和现代建筑中的转变(1979)。

德雷克斯勒在MoMA的头五年里展出的作品包括一些常见的作品,包括勒·柯布西耶(Le Corbusier)、美国战后建筑和风格派(De Stijl)的作品。但他也为艺术博物馆引入了新的主题,例如,汽车:一个关注汽车设计美学的展览(1951)。德雷克斯勒发起的一些项目,比如新城:建筑和续约(1967年),与此后此类展览的稀有程度相比,这本书中的更多空间。此外,HINES可能已经对MOMA的灾难性1984年的灾难性1984年的惨败扩张作出了评论。

一开始,德雷克斯勒不会做错,因为约翰逊的protégé。然而,在后来的几年里,当他偏离了博物馆对现代主义的承诺——1932年由亨利-拉塞尔·希区柯克和约翰逊在国际风格上的展览——德雷克斯勒遭受了支持的损失,甚至来自以前的阿飞批评者。他无法说服那些凶残的批评者美术展览代表了船长而不是后现代建筑。尽管其高现代内容,转变被摧毁了。即使德雷克勒随后纯粹的现代节目,在1982年,理查德中叶的建筑:从国际风格到加利福尼亚现代(与海恩斯合作),然后Mies Van der Rohe Centennial展览1986年,他再也没有完全恢复到以前的地位。他于1987年去世,享年61岁。

Hines孜孜不倦地归于Drexler的苦难“讨厌的政治”。但他的美女与设计策展人米尔德·康斯坦丁的报价:“有挫折,失望和批评,但那些只能锐化并澄清我们工作的意义。”