在纪录片的前几分钟五季:Piet Oudolf花园这位著名的景观设计师在荷兰哈梅罗的家中带领游客参观花园。当他提醒他们有摄像头在附近时,有人问:“他在跟踪你吗?”奥多夫回答:“我在引导他。”

这是导演托马斯·派珀(Thomas Piper)的这部电影的完美框架,今年夏天该片正在纽约上映,并将扩展到其他北美城市。五个赛季这是一件充满爱意和虔诚的作品,与奥多夫一起度过了一年,从一个秋天到下一个秋天。它精彩地捕捉到了一个男人的存在,他令人难忘的外表掩盖了一种温柔、内省的精神和对世界植物的无限惊奇。(他完全可以轻易地从英格玛·伯格曼(Ingmar Bergman)的电影中走出来。)我们一起探索美国的荒野和欧洲的花园;参观他的一些公共景观杰作,包括纽约的炮台花园、高线公园和芝加哥千禧公园的卢里花园;观看他在英国布鲁顿设计豪瑟和沃斯的德斯莱德农场,然后体验它作为一个功能性的公共空间。

除了作品之外,影片还追溯了奥多夫对植物的热爱。在其中最令人难忘的一集里,这位现年73岁的老人是一个圣诞节的孩子,他在德克萨斯高地遇到了五颜六色的野花喷发。但他的热情是如此之深,即使豚草这样普通的东西也能赢得人们的崇敬。这种亲和力几乎是偶然出现的。20多岁时,他在一家园艺中心工作,“当我遇到植物时”,他觉得自己发现了自己的目标,他在电影中说。这导致他举家(妻子、安雅和两个孩子)搬到哈梅罗,与安雅一起创建了一个托儿所,并最终设计了花园。“我可以用植物来作曲,并把它们搬上舞台。”

将Oudolf的空间与传统景观区分开来的是他对“全貌”的眼光——不仅仅是单一季节的花朵,而是每个季节的体验都是不驯服和控制的。高线公园(The High Line)是一个例外:在曼哈顿最高档的社区之一的中心地带,经过精心挑选的草、花、灌木和树木从古老的高架火车高架桥上拔地而起,创造出一种被荒野改造的幻想。“它可能看起来狂野,但它不应该狂野,”他谈到自己的审美。“这就是你要。就像去看大自然。”

Thomas Piper,图片©Adam Woodruff

派珀在奥多夫的工厂里尽情享受,我们也一样。通过他的镜头,我们被荷兰Hummelo的Oudolf Garden,芝加哥的Lurie,以及英国Hauser & Wirth Somerset的作品包围。(不幸的是,这些时刻的力量往往被侵入性的配乐所削弱,它淹没了更戏剧性的自然声音,比如啾啾的小鸟、嗡嗡的昆虫和潺潺的小溪。)导演还用他的镜头在奥多夫的作品之间创造了一个物理和空间上的连续体,例如,从巴特利(Battery)的一个工厂到高线公园(High Line)的同一个工厂,再到Hummelo的另一个工厂。这一切都是为了扩大我们对奥多夫的影响的看法,为他的植物创造一种感官上的羁留,并将注意力集中在他的荷兰根源上。

但是,虽然只通过奥多夫的眼睛看世界是令人振奋和振奋的,但这是有代价的。派帕还执导过关于Diller Scofidio + Renfro和Sol LeWitt的电影,他从未在景观设计的更大讨论中充分地将奥多夫置于其中。他在哪里?他有什么不同?谁在模仿他,谁在拒绝他的影响?我们得到提示,但感觉我们应该利用一些先验知识。这种排他性会让人感觉疏远,这让奥多夫经常被视为一个非凡的天才,这与我们在电影中遇到的慷慨、包容的人格格不入。

由于运行时间只有75分钟,因此有足够的空间来扩大范围。但五个赛季不是圣徒传记。派珀似乎真心关心奥多夫,热爱他的花园。如果这创造了一些叙述盲点,我们便会不情愿地给它们放行,因为我们所获得的内容非常吸引人且具有人文主义色彩。