“开幕”维度的国籍，从美国馆运出2018威尼斯建筑双年展今年1月，由于特朗普总统坚持为边境墙提供资金而导致政府关闭，该计划被推迟。这是一个意想不到的讽刺:这是一个政治也是我们国家谈话的节目。
展览调查了设计和界定公民身份和身份的边界的交汇处。该节目作为对硬化国家边界的回应，并用作压力释放阀 - 绘制，倡导和加速跨界的不同类型的运动，无论是渐进的还是远晃动，无论是物理徒步还是向内的旅程。但大多数人都在推动传统民族国家的范围。
芝加哥艺术学院(SAIC)社区参与学院院长保罗·科菲(Paul Coffey)说，这项工作跨越了七个尺度，从“人际关系到星际间”。SAIC与芝加哥大学一起赞助了这次展览。
上汽建筑学院的吕安教授说:“建筑在这个尺度范围内具有话语权，而不仅仅是建筑的尺度。策划亭子芝加哥大学芝加哥大学教授Niall Atkinson和Mas Studio Director Iker Gil的作家和策略Zeiger。
新家美国馆安装是安藤忠雄的莱特伍德659这座建筑由原来的公寓楼改造成了展览馆。展览以一个物质上激动人心的开始拉开了帷幕，通过对比原始结构的丰富的芝加哥普通砖与安藤设计的光滑、天鹅绒般的混凝土，以及第一个公民规模展览的编织绳阿曼达·威廉姆斯， Andres L. Hernandez和艺术家Shani Crowe。
Amanda Williams，Shani Crowe和Andres L. Hernandez在威尼斯讨论了他们的安装。
“thrive Geographies (In My Mind I See a Line)”是一个金属和绳索雕塑，在一楼的中庭迎接游客。在《繁荣地理》中有一种强烈的家庭圈地和保护意识。根据威廉姆斯和克劳的身体(都是非裔美国女性)，建筑的编织绳和亮黄色的珠子明显暗示了非裔美国人的辫子，这是克劳的一种手法。几何和分形图案含蓄地参考了西非艺术和非洲建筑。威廉姆斯说，通过将种族身份添加到公民的分配规模中，这个装置接近“个人作为一个集体的规模”。
三重奏的圆顶蜂巢状结构连接到钢管，看起来有点像雪橇跑步者。它在概念上和隐喻地密集，它的多种形式可以被解释为托架，过山车或太空船 - 任何可以在快速速度下吹过过去屏障的东西。还有其他世界的乐观和信心感;一个温暖的非凡的未来主义，并且从圆顶的Oculus延伸的梯子被读为逃生舱口的东西。这种动态动作为威廉姆斯和对观众的坚持不懈的强大叙述设置了充满希望的问题。“这是宇宙飞船吗？它降落了吗？我们在哪里可以去？“她问。
城市尺度和区域尺度由触觉物体构成的装置构成，这些装置是功能性基础设施的一部分。Gang工作室收集了19世纪孟菲斯密西西比河河岸的鹅卵石，这些鹅卵石被重新组织成一个新的城市空间，为这个内陆棉花贸易和奴隶经济的首都创造了一个新的故事。该装置还包括对当地居民的视频采访。接下来，景观建筑公司SCAPE的装置作品在区域层面上进行，揭示了政治边界在管理生态力量方面的无能为力，并提供了功能性一世能够更好地引导侵蚀循环和动物栖息地的基础设施(椰芯木、微潮池、柴束)。展览结束后，SCAPE将在威尼斯泻湖中布置这些元素，以培育新的盐沼。
Teddy Cruz和Fonna Forman合著的《墨克斯:相互依存的地理学》在全国范围内展开，是其中最具政治色彩的一本，同时也表达了一个生态真理。这是一幅美墨边境的壁画，政治边界时而模糊，时而显露，边境流域环境以鲜明的浮雕描绘出来，而对国家地位漠不关心。
在网络规模上，凯勒·伊斯特林(Keller Easterling)领导的团队的“许多”或许是最符合界定和强调我们公民观念的经济结构的，但也可能太过执着于这些经济结构。“许多”源自伊斯特林敏锐的观察，我们可以无缝地将游客或货物运送到全球各地，“但无法设法让人们摆脱叙利亚那样的暴行，或无法设法转移那些处于经济或劳工危机中的人，”她说。一个答案是MANY应用程序，它的设计是一个右扫、左扫的配对服务，用于劳动、教育和住宿的点对点交换。使用这款应用，难民或全球漫游者最好签约在俄勒冈州的国家森林或加利福尼亚的奶牛场工作几个月或几年。
许多人接受全球移民作为现状，并致力于创建一个网络，使其能够发挥作用，以达到人道主义目的。她说:“它试图通过建立一套更具弹性的全球联系来减少当下的暴力。”但是，尽管伊斯特林希望MANY能够促进平等的关系，阻止权力失衡，但在应用程序的结构中(或在更广泛的世界中)，几乎没有什么能够积极地阻止这种平台上的剥削合并。
Keller Easterling讨论了许多威尼斯。
由Diller Scofido + Renfro、Robert Pietrusko、Laura Kurgan和哥伦比亚空间研究中心共同设计的全球范围装置“in Plain Sight”聚焦了几乎看不见的全球参与者，比如采掘工业公司(它们有可能进入伊斯特林的应用程序)。该团队制作了一个视频装置，记录了工业和商业活动的位置(从卫星上看)，这些活动像任何一个人口稀少的大都市一样沐浴在阳光下:露天矿、军事基地、国界、天然气采集点。相反，它也将聚光灯聚焦在那些人口众多的地方，比如经常被人口统计学家低估、隐藏在黑暗之中的大量非正式定居点。
该剧以宇宙尺度结束，召唤出超越我们对边界和地球公民概念的新神。这是一幅奇妙的反乌托邦科幻三联画，《宇宙》展示了三个故事，以文艺复兴时期的蚀刻风格绘制，具有潜在的参数和信息图像敏感性——永恒、过时和激进。在《挖掘天空》中，一个新的银河帝国通过对宇宙资源的开发而形成。在《行星方舟》(Planetary Ark)中，帝国大厦被改造成了一艘船，在气候全面崩溃后，它将濒临灭绝的动物送入太空，并有一天返回。最后，“太平洋墓地”设想了一个太平洋的偏远地区，那里收集了废弃的太空碎片和卫星，成为气候难民的新家园。这个装置最直接地表达了Lui的使命“设想和构建替代的未来”。
这些插图由设计地球的拉尼亚·戈恩和El Hadi Jazairy设计那强调消费和抛弃的循环。“当我们表现出殖民思维时，同样的危机就会在地球上上演，”Lui说。但在这里，我们有理由对外星人持乐观态度。在“太平洋墓地”系列的末尾，出现了一个象头神一样的大象混血儿形象，暗示着后人类时代的未来。
Rania Ghosn和El Hadi Jazairy的设计地球讨论了他们在威尼斯的安装。
Lui表示，展览的架构的授权是创造新的归属形式，最小和最大的规模安装最明确有效。在公民身份的抽象中，或者是未来主义的超越，有足够的设计师来试验和梦想，远离经济和政治现实。随着国家对抗和公民身份的国家话语变得更加加热，可能会更少的妥协，这是坚持梦想的一切原因。
美国馆展览会公民身份的尺寸：架构和从身体到宇宙的归属该展览首次在2018年威尼斯建筑双年展上展出，将于4月27日在芝加哥的莱特伍德659展出。看原创视频面试和每个参与者一起。
